撇除UA院線執笠，近期較多人討論（特別在Clubhouse）的電影話題，莫過於「香港電影是否已死」。蕭若元與游學修的激辯一石激起千重浪，連杜Sir杜棋峰也在訪問節目中回應。

「電影是否已死」與「電影業是否已死」是兩個不同問題。電影不會死（至少未來十年不會），極其量是載體改變，呈現方式與片長亦有異；但電影業呢，就得從幾個問題開始 － 產出能持續吸引足夠的市場嗎？能吸引投資者持續注資嗎？能否提供足夠工作機會以養活業內人士呢？......寫到這裡，大家該心水清吧？

香港電影不死，但業界本身已奄奄一息。試問，除了古天樂搏老命集資開戲，Golden Scene打本投資，楊受成在合拍片的大生意中撥出部份資源，請問今天還有幾多人願意投資本地製作？就算有戲開，每部份的預算又有多少？近來，香港每年產出幾十部電影，單是純本地製作，有幾多部是港府參與投資呢？每年又有幾多導演能透過Filmart或HAF等平台成功籌錢開戲？再者，在透過申請資助去開戲的新導演之中，有幾多人有機會製作第二部，甚至第三部作品呢？

比如《點五步》的陳志發，今日有執導第二部作品的機會嗎？單計港幣四百多萬的票房，在劇組成功把製作費壓縮至兩百多萬後，其實已成功回本甚至賺取微利；加上坊間不俗的口碑，為何他仍未有第二部導演作品推出？聽說《淪落人》導演陳小娟遭遇好一點，快將開拍第二部作品。而像《救殭清道夫》的趙善恆般，一開始便執導商業作品站穩腳的，在今天看來是神蹟。

香港電影業無法養家，已非今天的問題。結果是製作人不是轉行，就是以極低預算接拍中國網絡平台的電影。聽過《血戰銅鑼灣》系列嗎？正是香港電影人為大陸串流平台拍的江湖片；又例如溫日良的《燃燒的夏》，結局還是唱好中國，1997年後的「美麗新香港」沒有黑社會。慢慢地，香港電影業由以前生產「港產片」漸漸變成「有香港特色的中國電影」，即所謂「港味作品」，我稱之為「港味片」。

「港味片」不受地域限制，任何國家的創作只要加入大量香港特色元素就可；換言之，中國可以，台灣可以，新加坡亦可以。「港味片」或會在港取景，片中演員或會講廣東話，但故事本身與香港的社會、文化及意識形態沒直接關係，極其量是借用。當然，製作人亦不一定需要是香港人，因為「港味片」只是借用香港的元素 － 準確說，是借用了八九十年代港產電影的元素。

某日，當我們接受「港味片」成為主流，甚至接受「港味片」反過來淹沒了「港產片」，或者情緒上會好過一點。

（編按：本文刊載於熱血時報印刷版第92期。熱血時報印刷版訂閱連結：http://www.passiontimes.hk/4.0/regform.php）