上周末，《明報》刊登「9叫歌后」G.E.M. 與其經理人的專訪，標題非常驚人︰樂壇要毀滅重來。老實講，整編訪問不用深究，大略是這位在大陸音樂綜藝節目「一鳴驚人」的「歌后」曉以大義，說香港音樂要向前看，為其他市場作出改變。言下之意，即係叫大家返大陸掘金。但若嫌時間太多需浪費一下的，仍可一看。

老實講，看畢整篇訪問，是相當憤怒，然而筆者姑且壓下怒火，給大家說幾句話。

首先，G.E.M. 的一番話，完全顯示她的無知，以及其有限資質，極其量是好氣一點的登台搵食歌手而已。環顧現代音樂發展史，每一次的進步，根本就離不開社會發展。例如40 年代末的 R&B，是因為美國黑人市場擴大；50年代的 Rockabilly，是從道德保守主義解放的象徵；60年代校園民歌與迷幻搖滾，是回應美國X世代的反戰意識；70年代的英國 Punk Rock 及各種 post-punk 潮流，是對英國混亂社會狀況不滿的回應。而稱霸市場的現代 R&B 及 Hip Hop，根本是源自東岸黑人貧民區的生活。

每一個國家，每一個年代的音樂，根本來就與當地的時局、文化、人種有著不可分割的關係。沒有當時的 scenery，該樂種就不會誕生。試想，如果70年代英國上下太平安穩，豈會有 The Clash、Sex Pistol 一類反建制標誌出現？

又或者，即使去到80年代的 synthpop，它都正回應歐美對電子文化的祟尚，Kraftwerk、Vangelis 和 Giorgio Moroder、Pet Shop Boys、Depeche Mode 甚至 New Order 等傳奇都是以自己國家作出發點創作。它們會計算海外市場嗎？或者會，但肯定非首要。

就當英語系地區的特殊文化連繫，造就英、美、澳三地的市場共同化，但香港流行樂的發展，亦與其他地區一樣，與其社會文化有著密不可分的關係。

單講華星唱片，它本來就是昔日電視廣播（TVB 旗下）一家子公司，旗下歌手為電視台供應樂曲，用作電視劇的主題曲及播曲；另一方面，現代港產片盛世的日子，歌手們都會提供作品。而歌手本身，亦會參與電影或電視劇演出，如林子祥、張國榮、盧冠廷、陳百強、鄭少秋、許冠傑、梅艷芳等，大家總看過他們的作品吧？！相反，成龍、周潤發及梁朝偉等演員，又會推出唱片。這套垂直整合的方式，時至今天仍在沿用當中，不過 TVB 不爭氣，劇太膠，才被無視。

隨香港電影走紅，像張國榮和譚詠麟一類偶像歌手也自然在外地走紅；TVB 電視劇攻入東南亞市場，也連帶將香港流行樂帶往外地去。因為香港影視文化之輝煌，音樂才被重視，與日後香港 canto-pop 流行樂市場相輔相乘。

所以，影視與音樂共生的關係，不可能一刀切說是「媒體壟斷」，在商業市場的操作中，音樂早早深入媒體當中。日劇中的主題曲、美國荷里活電影運用的配樂，不就是所謂「媒體壟斷」嗎？當然，這一點值得商榷，然而它是音樂工業其中一個必然存在的部分，名叫置入式行銷。

但更重要的，是作為粵語應用地區的香港，也是世界少有的廣東流行樂產地，本來就有著獨特的地位。如果香港只有國語流行樂，情況將很不一樣，一來競爭力不及以國語為母語的台灣（甚至大陸），二來即使產量大，本土也未必成功站得住腳。

講真，要是沒有七、八十年代的基礎，九十年代的四大天王，以至千禧年後的新生代偶像根本沒機會走進海外市場。像 G.E.M. 這種千禧年代冒起來的新派樂手，她歸根究底是要靠前人打下的「canto-pop」招牌，才有發展機會。要麼她選擇以香港為基地，但一開始便討好大陸市場，或「內銷轉出口」，像 MK-pop 一類主攻強國市場的話，她不可能造出任何成就，因為她連本地市場也討不好。

又聽說，你好像在《我是歌手》中，「叫」過 Beyond 名曲〈喜歡你〉，而討得強國聽眾歡心。

的確，香港流行音樂工業走樣得令人害怕，好像除 Eason 和謝安琪以外，仍撐得住的全是中生代（即80年代中至90年代出道）的歌手，千禧過後的新人，真正可獨當一面並擁有相當國際影響力的依然未見。當然，娛樂工業追求快錢不求長線投資，創作偏向一味情歌，加上電影／電視工業裹足不前，令流行音樂工業發展走向衰敗。

然而，「往外走」三字卻比廢話更廢。關於音樂工業應走的路向，其實相當複雜，筆者難以一次過討論。但無論如何，它必須有其文化根源，否則難以生存。誠如今天的 K-pop，即使它全面傾向發展外地市場，但其與韓劇和韓國電影是一個整體。而且，它是走到今天才有資格與國際市場交合。回數早前，2011年 Wonder Girls 的美國演出為例，雖然其作品完全商業導向，但走到美國，沒有強大的影視文化支援，縱然經理人公司花盡銀彈，又與當地偶像 Jonas Brothers 合作，聽眾反應之差是超出所有人之預料。

再說回香港，本土音樂其實正慢慢重生，不過並非以G.E.M.那套「為登台搵食」哲學發展，而是由獨立創作取代偶像，一個又一個唱作人與樂團從音樂小圈子走向主流。成軍10年的 My Little Airport（MLA）肯定是當中佼佼者，因為富有本地青年生活特色的作品，這支 Twee pop 團隊紅遍兩岸三地，大陸演出場場爆滿；以靚聲為主的鍾氏兄弟，重新包裝昔日本土音樂文化精神，結合高水準的製作，開創另一條道路；主打小清新的小塵埃、唱作少女 Yukilovey、由街頭走進主流的 C Allstar、號稱「香港第一」的觸執毛、已貴為 rap matel 班霸的 LMF，有誰是專為他人的口味服務？

又說回頭，因為互聯網的關係，獨立音樂人才有新的平台發表人作品。而你 G.E.M. 呢？不就是靠中、港兩地電視音樂節目曝光才走紅嗎？又老實說，筆者未見過 MLA 上電視。

香港本土音樂工業還需面對其他問題，如發行模式及商業營運等。怎樣怎讓樂迷肯掏出銀包買音樂，是當下所有 music marketer 的急需思考的問題。

可是，真正做到如 G.E.M. 口中所言，為出口市場度身訂造音樂找出路的，暫時想到的例子，應該只有「天堂鳥」，然後是18歲以後的張如城……對，他倆都很戇X。

G.E.M. 你可不是80年代的周華健，人家是跑到台灣讀書才被發掘音樂才華，你說到底還要在香港撈好幾年，借香港得來的名氣上大陸電視節目「叫」紅。今天發達了，面子大了，你居然夠膽在你的發跡地說這番話？

總結，G.E.M. 你喜歡搵強國人錢，沒有人會阻止你；但要以你的成功作楷模，「毀掉」香港本土音樂工業重煉的話，第一個要毀掉的應該是你。你的死因是︰自大、忘本與無知。

而你不來香港開演唱會也好，其實一點也不可惜，it’s none of our fxxking business，但請不要XXX香港人，我們不喜歡被X。