以喜好為職業，孰好孰壞？王建威（阿威）自少醉心音樂，多年前創辦Fun Track Music Limited，專職電影及廣告配樂，至今仍未有言倦；未來更會遷到台灣，誓要闖一番事業！

阿威坦言，對比一般音樂人，自己起步較遲。「中七升上大學一年級的暑假，我開始學結他，自此迷上了音樂。」當年他在城市大學主修商業英語，但他的心裡只有音樂：「那時候想，若我畢業後能以音樂維生，於願足矣。」

「當年我跟死黨合組樂隊，課餘時間則教授結他以賺取零用；大學三年級時，更在旺角租了個單位開班！不料，2003年沙士爆發，跟現在一樣，各行各業陷入死寂......」

雖然表演與教學路皆受阻，但阿威卻是柳暗花明，發掘出真正的興趣。「其實那時我已搬離家中，與友人合租單位自住。其中一位室友常常教我編曲，日子久了，方發現自己對編曲的興趣大於演奏；亦喜歡樂理和創作，眼見隊友演奏樂器皆得心應手，而我的手眼協調有待改進。沙士期間，我窩在家裡，不斷作歌。」

最終，他的努力獲得回報。「Final Year完結前，我將作品寄去不同公司自薦 － 那時候，結他班難再經營，我實在山窮水盡，要向朋友借錢度日。很不甘心呀，但我不可以由得自己這樣下去！於是以一年為限，若情況沒改善，就要另謀出路。」

「天無絕人之路，剛好一年就見到曙光！收到遊戲公司、廣告音樂製作公司回音，後來我選擇了加入了廣告音樂製作公司，一做就四年。」

入行由低做起　為港產片製樂

無數經典廣告的配樂，直到今日依然家傳戶曉；至於「廣告音樂製作」，該是為不同的廣告作曲、編曲甚至填詞吧？「加入後不久，上司就要我負責約一百集電視劇的音樂。對公司來說，這是『豬頭骨』也是『雞肋』 － 工作量大，但盈利不如廣告般高，可謂吃力不討好，亦不見得要經驗老到的前輩才能做得到。我是新人，自然由我負責；也順便測試一下我的實力吧？」原來阿威加入廣告音樂製作公司，各種配樂都有涉足。

「廣告音樂製作來說，其實在與客戶接洽時，已同時提供多個方案讓他們選擇；選定後，我們就按循著其主軸發揮 － 雖說音樂是世界共通語言，但當時的客戶中，有的對廣告音樂製作相當有認識，亦有客戶未能具體講出要求，因此溝通要有耐性。」

約滿後，阿威轉投另一間以製作電影配樂為主的公司。「四年來多做廣告音樂，也想挑戰其他範疇⸺相比起來，電影配樂的難度比較高，於是我以此為目標，並轉到一家公司。一些廣告導演與我合作日久，建立了默契，即使我已轉職，大家仍有不少合作。」五年後，他自立門戶，成立Fun Track Music。

「有時我覺得是以製作廣告音樂的收入，去支持自己繼續做電影音樂。」

阿威先後為少香港電影製作原創音樂，而第一套一手一腳包辦的，就是由楊千嬅主演的《五個小孩的校長》。「誠然，那時候我仍未完全上手，因此創作時參考很多不同類型的音樂，過程非常挑戰性，因此我選擇繼續做；後來認識了陳木勝，2016年為他製作《危城》的配樂，還有2017年的《喵星人》。」

醉心製作電影配樂　計劃赴台發展

他自言，製作音樂幾乎全靠自學；但大約三年前，一次經歷令他決定要攻讀音樂課程以補不足。「曾為一位香港導演製作電影配樂，期間戰戰兢兢，人家見我怯態畢現，就問是否未曾修讀音樂？我聽後如雷貫耳，皆因一直都是自學，期間或有疏漏，致使我面對緊要的大場面時不免膽怯。後來有朋友介紹一所美國音樂學校的西班牙分校，其課程內容正正可補充我自學的不足，而且只須一年時間，非常值得！」

「從西班牙回來後覺得很有得著，只覺若果早兩三年去讀書，我就能產出更好的音樂！」

電影配樂和廣告音樂，王建威坦言，雖然製作廣告音樂所帶來的收入較可觀，但心底裡還是喜愛製作電影配樂多些。「一般而言，製作廣告音樂有一套公式，配合廣告內容起承轉合，能解決客戶的問題即可。至於電影配樂，製作時間較長，難度亦較高；我要考慮氣氛、整體感覺以及當中隱含的訊息，該如何演繹。」

阿威接著解釋，一部電影開拍前，一有劇本就可以開始製作音樂，前後約需八個月。「首先要了解當中有甚麼特別元素。看過劇本並按劇本製作DEMO，讓大家縮窄摸索的範圍。如果劇本中有提到演員要演奏樂器，我就會預先編好要演奏的樂曲，拍攝時於現場配合。我曾經接過一部鬼片，故事的女主角能拉小提琴，同時導演表示需要較激動的音樂，那我就要按要求去仔細研究。」

他坦言，香港電影日漸式微，加上近年疫情重創香港市道，於是萌生到台灣闖發展事業的念頭，希望找尋新客源。「在香港，本來就難以建立圈子。既然如此，不如轉移陣地或有新機會！我目前尚未有家室亦無家庭負擔，自己的身外物不多，器材與電腦約佔兩個行李箱，主要是電腦、硬碟、音效卡和耳機，故此可以大膽去試。」

為甚麼是台灣？阿威認為，若選擇去一個語言文化與香港迴異的地方，製作音樂相對有更高難度；就算有工作機會也未必能夠做得好。「我常覺得，電影配樂必須深入了解文化和語言。譬如，拍攝一條短片，導演想要用音樂帶出窩心的感覺，香港人眼中的「窩心」或與日本人、美國人大相逕庭。「這些分別，會一一呈現在配樂的演繹之上。」

他又舉例說，若有導演拍了一段以快樂為主題的片段，在歐美文化中，會以某類型音樂去呈現快樂；但華文世界則會用另一種。「雖說華文地區的看法較接近，但其實兩岸三地也有微細差異。不過，香港與台灣地理位置較接近，文化亦有不少相同之處，值得一搏。」

工作性質使然　不受地域與時區限制

阿威解釋，今時今日，音樂製作及聯繫客戶不再被地域所局限；換了從前，要用卡式帶也沒有網絡，就行不通。「一般廣告，三十秒至兩分鐘不等，有時甚至更短；無論我身處何地，只要有器材和電腦即可遙距與客戶開會及埋首製樂。至於是電影配樂，要經常與導演及監製開會，難度亦不算太大。我曾接過台灣的電影配樂工作，為開會而一日內來回港台兩地 － 早上離境中午抵台，下午一時開會，四時抵達機場，傍晚六時左右就返到香港！」

他計劃到達台灣後，半年以約一百個電郵去與當地的製作公司及單位建立聯繫。至於在香港成立的公司將繼續營運，主要製作後期的混音、錄音。「希望可以自負盈虧啦！如果撐不下去，那就結束好了。」

「到台灣發展，失敗抑或成功？到時再算！幾年來我明白到，過去的事不能追回，將來難料，能把握我就只有現在。刻下只想盡力做好，活在當下。」

＂
（熱血時報網台節目〈聚焦訪談〉第八集有王建威專訪）

（編按：本文刊載於熱血時報印刷版第90期。熱血時報印刷版訂閱連結：http://www.passiontimes.hk/4.0/regform.php）