由左到右，《MGS3: Snake Eater》、《MGS4: Guns of the Patriots》及《侏羅紀公園》

小島秀夫的代表作《Metal Gear Solid（下稱MGS）》系列的過場動畫，充滿電影色彩。角色登場時，角色的名字與配音員的名字一起出現；過場動畫中常出現「史匹堡之臉（Spielberg face，上圖）」等的電影技法；《MGS V: Ground Zeroes》開場片段中流暢的運鏡及光影效果⋯⋯各種要素，均令人聯想到荷里活電影。

電影的題材和技法不單止出現於過場動畫，亦應用於遊戲設計。小島秀夫構思其處女作《Metal Gear》時，參考了電影《第三集中營（The Great Escape）》，設計出以避開敵人為主的遊戲系統。《MGS》系列中，主角藏身於儲物櫃或輸氣管時，視點會切換至第一身視點；此視角變換其實源於恐怖電影《月光光心慌慌（Halloween）》中，女主角躲進衣櫥的一幕[1]。《MGS4: Guns of the Patriots》多次使用畫面分割（split screen），玩家一邊操作主角，一邊看到同伴奮戰，充滿緊張感。小島秀夫與戴托羅聯手製作的《P.T.》，利用不正常的空間營造恐怖感，與七十年代的經典恐怖片《The Shining》如出一轍。

自稱導演、標榜電影技法，絕非小島秀夫的專利，《Heavy Rain》的製作人David Cage亦經常提倡把電影技法應用於遊戲創作。不過，David Cage與小島秀夫不同之處在於，David Cage視玩家為任由導演擺佈的演員；而小島秀夫則透過遊戲向玩家傳遞訊息，甚至戲弄玩家。

《MGS》系列中，劇中角色要求玩家在遊戲包裝盒上尋找提示；敵人會讀取手掣和記憶卡，預知玩家的行動，玩家要把手掣插到另一個插頭，以防敵人的讀心術；主角的指揮官會借手掣的振動功能，替玩家按摩手臂，又或命令玩家關掉遊戲機。《MGS V: Ground Zeroes》開場動畫結尾，主角Snake面向畫面，向玩家說「要你久等了」，然後正式開始遊戲⋯⋯劇中角色直接與玩家對話，是《MGS》系列的慣技，充滿幽默感。話說回來，劇中角色向觀眾說話，本身亦是電影和戲劇的技法。

提倡「遊戲最緊要好玩」的人，或許會批評小島秀夫的遊戲電影感過重，犧牲了遊戲性。不過，新興媒體模仿傳統媒體，其實無可厚非。十九世紀末，攝影仍未普及之際，攝影師刻意模仿繪畫技術，拍出朦朧、夢幻的作品（Pictorialism），證明相片可媲美傳統繪畫，令攝影登上大雅之堂。電子遊戲普及化，只有幾十年歷史，仍是新興媒體。遊戲學習電影，就如攝影模仿繪畫，其實都是新興媒體贏取大眾認同的必經之途。如是觀之，小島秀夫筆下、多款極具電影感的作品，於提高遊戲的文化地位而言，可謂大有裨益。

Metal Gear Solid 4 World Tour 2008，圖片來自Metal Gear Informer

八十年代，美國遊戲公司Electronic Arts夢想電子遊戲可登上藝術殿堂，與音樂、電影、小說比肩，於是稱遊戲創作人為「電子藝術家」，甚至舉辦遊戲創作人的巡迴宣傳活動，可惜反應冷淡，無功而還。二零零八年，小島秀夫舉辦全球巡迴簽名會，萬人空巷，所到之處均響起「HIDEO！HIDEO！」「KOJIMA IS GOD」之歡呼聲，受歡迎程度，猶如電影明星。小島秀夫證明遊戲創作人可以成為明星、遊戲有望昇華成為藝術，實現了遊戲創作人廿多年來的夢想。小島監督在不少遊戲玩家和創作人的心目中，都是一個圖騰。

短短一篇文，當然不能論盡小島秀夫。鄙人暫且擱筆，準備迎接《MGSV: The Phantom Pain》。

引用

1. 吉田武，《ゲームになった映画たち》，東京：三才ブックス，2008，pp. 36-43.