2014年，對香港電影來說不是甚麼好日子。《救火英雄》和《風暴》還未罵夠，《金雞SSS》接力頂上，這幾天想，為何想找部說廣東話又看得輕鬆開心的電影都這麼困難。看多了，開始覺得香港的電影，指向目標已不是香港人。

基本上，世代之爭的理論可套用到所有界別，包括電影圈在內。上一代人壟斷一切，下一代人唯有接受，或上升的機會大為減低。以《風暴》為例，聽說原來的故事主角應是林家棟，但某些人的介入令劇本180 度改變，而導演袁錦麟，也不是二、三十世代的輩；《金雞SSS》充分地表達作者的脫節思維，那種「肯做就發達」的虛假精神，為笑而笑目空一切的自負，教好一班有思想的年青觀眾吃不消。

當然，電影如同其他藝術品一樣，都是作者思想的表達，問題在於影響表達自由的外在因素，以及影響思想的內在因素。外在因素不用多說，在上一代台前幕後為錢「往北看」的意識，一切得要遷就大陸，重用大陸的演員，用大陸的意識思考事情，類型要顧及13 億市場，香港人註定做阿二。就此，導演王晶就向我們曉以大義。對，廣東話不可不說，但大陸觀眾呢？就不可不照顧。

內在因素方面，大多數香港藝人和一般香港人一樣，不願思考政治，就算有，在表達的過程中都會被過濾去。要認真探討香港人身份意識問題？他們會答︰「個問題咁深，留返俾學者搞啦。」想批判社會？他們又套用G-Dragon 的歌詞答︰「Why so serious?」例子不用我說明白。

不難發現，所謂的主流「香港電影」愈來愈陌生，熟悉的面孔愈來愈少，愈來愈老，廣東話中總夾雜幾句普通話，還有電影意識／結局都和大陸片一樣。可能，「港產片」最終淹沒於「合拍片」的類型中，連捱過90 年代初庸俗化，90 年代末「七日鮮」的觀眾群也受不住離開。

這代人中還有少數熱衷政治，敢於說時事，思考香港當下的問題，了解這一代想聽的聲音，但真的是極少數。陳果的《那夜凌晨我坐上旺角開往大埔的紅VAN》，是要犧牲大陸市場而成就。不過，這樣所謂「本土文化」電影，就含有極大量的雜質，極有掛羊頭賣狗肉之嫌。記得有好幾部「大受歡迎」的色情片，粗口橫飛，聲色犬馬，但全是為做而做，空洞無物，這些算是本土文化的全貌嗎？又或者說，有電影人以為全電影中說幾句廣東粗口，罵夠祖宗十八代後跟你說「我就代表本土電影文化」……傳說中這位仁兄曾向大陸片商「Sell 橋」，但小聰明騙不過大老千，唯有由大海游回池塘做土皇帝。

可幸，新一代作者受惠於互聯網，有心者可免費向全世界發表個人作品。人人都是電影作者。短如《一個肯為你捱麥記的女人》，劇本和拍攝的皆為獨立網民，不敢說它製作精良，但它的感染力都比近來每部港產片要強，收看人數亦然。馬田史高西斯說「電影不死」；港產片亦然，大銀幕製作被一代人弄死，下一代人卻讓它在小屏幕中復活。

以上一切熟悉嗎？本地電影的死亡與重生，也是新媒體運動的一部分。