僅聽名字《衝鋒車》，便會以為是一貫的港產警匪電影。然而，伴隨著後雨傘革命社會的不穩狀況與撕裂的警民關係，《衝鋒車》卻是一套反映和關懷社會、時代的反警匪片作品，筆者認為是近年的港產片佳作（其實該片為中港合拍片，但除了部份大陸演員外，竟讓人絲毫嗅不到合拍片的味道），也再一次深刻的展示出港產片應該走的方向。

甫從電影未上映前，看見預告「小巴變警車」的大橋已經萬分期待。趁著復活節長假期便急不及待的跑到戲院觀賞。不出所料，荒誕的黑色幽默，果然令人看得痛快，笑得舒暢。始料不及的是，電影抵死啜核之餘，竟也有一種關懷社會、反映時代的胸襟。相信令不少像我這種本著「睇下你有幾戇尻」入場的觀眾，懷著「原來套嘢都幾型」的心態走出戲院。

先從表面情節看，電影的黑色喜劇基調營造出色，由開始奇幻的小巴改警車劫「屍」大計竟然與另一班悍匪「撞橋」（港式警匪片也不是經常「撞橋」嗎？），到對白中的港式幽默，為全片發放出一種地道的搞笑氣氛。不得不提的是古巨基角色的一種演繹，令全片的抵死諷刺推至頂點。看到不少評論都批評古巨基演技拙劣、一味硬chok，筆者卻認為他這種chok是必須的。戲中他飾演一個港式警匪片典型的神探角色，有過人的觀察及推理能力，加上導演兼編劇劉浩良刻意戲謔王家衛的充滿數字「懶浪漫」的對白，以致每次古巨基「chok住」獨白的時候均令人捧腹。加上如自《無間道》以後「返炒又返炒」的臥底警察情節、譚耀文飾演的「阿杜」（英文名為Johnny，暗指香港著名導演杜琪峯），均是對港式警匪片的一種戲謔，也是一種致敬。

更深入的看電影的內在語言，卻是更叫人驚嘆這是一套非常合時宜的佳作。電影帶出的大主題「何謂英雄？」，相信不少人都不難看出，亦都明白當中的中心思想是無論你外表、身份如何，最重要的是內心。如此的中心思想看似老掉牙，卻是這齣荒誕之極的電影，給當下荒謬社會的一下漂亮抽擊，身處後雨傘革命時期，覺醒的香港人都會對戲中的隱喻和象徵會心微笑。由開場提到的香港蟑螂為患引致幾十萬人上街遊行，暗指「香港蝗禍」，到吳鎮宇飾演的「發哥」身為賊的一顆正義之心，仗義保護的「營地」，又有沒有令你想起曾經在金鐘、旺角、銅鑼灣曾經建起的一個個「營地」？戲末四位俠盜的「自首」又有沒有令你想起甚麼呢？當然，最大快人心的是戲中對執法者警察的諷刺，劇中對白「咪以為著起套制服你就係差佬！」，以及由「發哥」一幫賊人在代替警察「執法」時的一句「我哋係警察，我哋唔會濫用私刑」，聲聲入耳，相信看得明白的觀眾除了覺得過癮之外，卻也感嘆荒謬的劇情原來在現實中的香港早已上演。

那麼脫去外衣，除掉身份，你又是誰呢？不少人因為權力地位，利慾薰心，早已忘掉本我，為權力追逐。正如古巨基的角色在遇到四個俠盜之前，因沒有了警察的制服而迷失，結果他從四個賊中看到的正義之心，令他拾回初衷，了解到「超人條底褲著喺外面同裡面，佢都係超人」，原來有些事，根本不在乎外表、身份、地位，只要懷著同一顆心，人人都可以是英雄。

當初大多數香港人對於所謂「佔領」，香大概都抱著「聽落好似好戇尻」的心態去對待，然而直到「928」一役，雨傘革命正式爆發，不同階層、年齡、背景的香港人，守望相助，懷著同一顆心，「諗深一層，其實好有型」。

勿忘初衷，套用最近大熱廣告的一句話：「明知會輸，我哋都一定要贏。」香港人，互勉之，「Two thumbs up係畀自己」，我們都是英雄。

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