今年是《新世紀福音戰士（新世紀エヴァンゲリオン，下稱EVA）》電視動畫開播廿周年。廿年過後，重看本作，其視像美依然令人嘆為觀止。

《EVA》動畫於九五年啟播，但從其題材和運鏡，均可看到六十年代《超人（Ultraman）》特攝片的身影。《EVA》劇中，來歷不明的巨型怪物「使徒」襲擊人類，人類唯有組織防衛隊「Nerv」，駕駛人型機械人「EVA」迎戰，故事題材，與《超人》不無相似。

題材之餘，《EVA》的分鏡亦極有《超人》色彩。EVA首次亮相時，鏡頭透過窗口窺視初號機；初號機出擊時，鏡頭以低角度仰望機體，強調初號機的巨大身影；EVA面向鏡頭，機身因背光而化為黑影；初號機與使徒於夕陽中對打⋯⋯種種分鏡，都令人聯想到由實相寺昭雄監製的《超人》劇集。《EVA》繼承了由六十年代流傳下來、日本特攝片獨有的美感和拍攝技巧，難怪有動漫評論家形容「《EVA》是模擬特攝片的動畫劇 [1]」。


左：《超人七號》第八話　　右：《EVA》第一話


左：《超人七號》第八話，超人與美特隆星人對打　右：《EVA》第十八話，初號機與使徒搏鬥

除了特攝片式的分鏡，古典音樂也是《EVA》的特色之一。《EVA》第九話中，主角真嗣及女主角明日香聯手迎擊使徒，六十二秒的戰鬥過程中，真嗣與明日香有如阿吽之息，動作完全同調。期間，觀眾聽不到任何對白和音效，只聽到古典樂曲伴奏。初號機和二號機的動作完全配合樂曲節奏，觀眾猶如觀賞芭蕾舞曲，畫面與聲音完全協調，好比真嗣與明日香心靈相通，極有美感。


左：《EVA》第九話，初號機和二號機並肩作戰　右：《EVA》第廿二話，明日香遭受精神攻擊

聲畫協調造就同調的美感，而聲畫不協調則營造錯亂的感覺。第廿二話中，第十五使徒施展精神攻擊，明日香於畫面上慘叫之時，背景竟然響起《哈利路亞》的禮讚曲。畫面上的人物明明在悲鳴掙扎，背景音樂卻在歌頌主耶穌，聲畫矛盾，營造錯亂的感覺，令觀眾感受使徒的怪異，教人留下深刻印象。聲畫協調及聲畫矛盾，兩個相反的手法，均運用得如此嫻熟，可見《EVA》班底功力之深厚。


左：《EVA》第五話，真嗣看著父親跟麗談笑　右：《EVA》第十九話，真嗣凝望天花板

《EVA》運用音樂的手法相當巧妙，但最令人難忘的，遍遍卻是沒有對白的場景。《EVA》的另一特點，就是角色很少說話。真嗣與綾波麗一起乘車前往NERV總部；真嗣坐在駕駛艙裡，看著父親跟麗談笑；真嗣決定離開NERV後，躺在床上凝望天花板；真嗣得知好朋友薰竟是使徒，猶豫應否殺死薰⋯⋯這些場面中，畫面中的角色均不發一言，角色的種種感情（麗對真嗣的冷漠、真嗣與父親之間的隔閡、真嗣苦惱應否離開NERV、友情和使命之間的迷茫⋯⋯），都以表情和分鏡來描繪，不費一言一語。

零零年後，不少的動畫都是由漫畫、遊戲或輕小說改篇，動畫為了「忠於原著」，於是依賴台詞來描繪情景。《涼宮春日的憂鬱》中，男主角阿虛不斷的吐糟；《Fate/Stay Night》《Fate/Zero》中，角色把故事設定如急口令般唸出；《無頭騎士異聞錄（デュラララ!!）》中，就連同伴搞了個冷笑話，也要主角用獨白告訴觀眾剛才的是冷笑話。看過近年的動畫，回頭再看《EVA》，發覺《EVA》的寡言更是獨特。近年的動畫作品依賴文字，冗言贅語；而《EVA》則善用分鏡、表情和動作來描寫感情，體現「Show, don't tell」的精神，堪稱真正的「視像」作品。

《EVA》描寫青春期少年成長的苦澀，廿歲過後重看，難以再引起共鳴。但是《EVA》的視像美，則廿年過後，依然色彩鮮豔。

引用
[1] 石岡良治，《ロボットアニメの諸相とガジェットの想像力》，視覚文化「超」講義，フィルムアート社（2014）