2014 年，可是2010 年港產電影小陽春後的新低潮，見今年影評人學會獎連《紅VAN》也棒若神明，三月才正式開畫的《雛妓》已提早兩個月參與角逐屬於上個年度的獎項，可見製作之乏善足陳，以及人才之淍零，本地製作之枯萎，已走到盡頭。
對，去年幾乎沒有一部「見得人」的港產片，即使是合拍片，也不見得好到哪裡。年中偶有像樣之作，卻充滿爭議，就是《紅VAN》與《魔警》。除此以外，可能只有被遺忘的《黃金時代》；曾被看好的《竊聽風雲3》，最終成了《大時代》的借屍還魂。本土舉辦的頒獎禮，由以往百片競逐，到近年中港電影大兜亂，再到今年要把還未開畫的作品拿來充數，我們已不能忽視香港電影工業正步向慢性死亡。
香港電影投資者短視，頂級製作人向錢看漠視人才培訓，業界過分遷就中國市場，以上三點不能否認皆為拖累電影工業薪火相傳的主要因素，但去到最底，我們也得發問：「到底香港電影是甚麼？」明白到這個工業與個性，才可找到出路。
以往，因為香港的地沿政治關係，加上鄰近地區發展程度遠遠不及，造就香港電影盛世。只要肯拍，自然有觀眾。然而，千禧年後已不可同日而語，因為所有鄰近地區已充分掌握拍攝電影的技術與人才，在反覆尋找的過程中已找到在地的個性特色；反之，香港電影工作卻選擇北上，沿用同一套方式賺盡每一塊銅板，不知不覺間，便被包括中國在內的對手遠遠拋離。
香港不同台灣、中國、星馬，本土市場不足支持大量的自家製作，只有自己的特色才可賣埠。如果我們審視過去所有作品的話，幾乎可肯定動作、鬼怪、色情（或情色）及時裝愛情等四種類型，是至今仍是香港電影的象徵個性。你不能怪香港拍不出像荷里活一樣的特務片、科幻片和超級英雄片，因為在我們的文化土壤中，根本沒有供以上類型成長的養分，上至創作力下至視覺特效創造，再努力也是徒然。
以上種種，肯定不能稱得上是甚麼精品，但肯定充滿娛樂價值。不是嗎？你回看當年《殭屍先生》，它的藝術價值，便在於動作與特技之運用。加上中式嶺南鬼怪一直是香港獨門特色，才確立以後殭屍鬼怪類型的存在價值。台灣學不了，星馬審查制度下拍不了，中共更不用說，天朝之下豈有妖魔鬼怪？
對，我們會做的，都是別人不會做，才顯得自身的存在價值。
在前已經有無數例子，證明只要肯放棄「中國」這個受制的大市場，回歸屬於香港電影的個性，便有機會賺回更大的國際市場。前年大賣的《殭屍》，便說明了一切。所以，只要香港電影投資者放棄大製作，將投資規模縮少增加開戲數量，開發過去熟悉的題材，便有機會重新取回海外市場，救活電影工業。
日韓、台灣、星馬等地一直期待香港電影復興，但願電影人回頭是岸，畢竟，香港才是你的家，你的根。
（原文刊於第二十六期《熱血時報》，於2015年1月25日免費派發。請支持文化抗共，訂閱《熱血時報》：http://www.passiontimes.hk/?view=regform）